Blackout

小さな町に暮らす画家チャーリーは、酒に溺れながら自分の内側で静かに壊れていく。日常は淡々としているが、彼の頭の中には常に不穏な影があり、自分が狼男かもしれないという薄い疑念が囁き続ける。その疑念は酔いと混ざり合い、現実と幻覚の境界を徐々に曖昧にしていく。

夜ごとに断片的に蘇る残虐な記憶は、彼のキャンバスの上に形を変えて現れる。血と恐怖を想起させる筆致は、チャーリーが見たもの、または行ったものの痕跡を露わにし、観る者に直接的な不安を突きつける。作品を通して記憶が可視化されることで、彼の内的な葛藤がより鮮烈に浮かび上がる。

愛する人々から距離を置き孤独へと沈み込むチャーリーの姿は、自己破壊と自己認識の狭間で揺れる。映画は正体不明の恐怖と芸術表現の相互作用を静かに描き、観客に問いを投げかける─これは狂気の産物か、それとも真実の告白か。終始張りつめた空気の中で、観る者は彼の孤独と罪の重さを肌で感じることになる。